你知道吗，留下名篇“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的唐代大诗人王维，其实仍是一位顶尖绘画高手。
唐代张彦远编撰的《历代名画记》，就记载了王维的绘画成果。及至后世，关于王维山水画的点评渐渐的升高，视之为仅次于李思训、吴道子的画家，这样的方位简直可与他在诗篇上的成果比肩。在绘画与诗篇两个范畴一起到达最高水准的人物，古往今来，除了王维，只要苏轼。
那么，王维都画些什么呢？《历代名画记》中记载，王维不仅是一位山水画家，仍是一个人物画家，闻名著作有《孟浩然骑驴》，也有前史体裁《济南伏生像》。当然，最知名的当属他创制的《辋川图》——当王维把自家别墅周围的风光，组合成画稿，再放大成岩画之后，一个山水画的新年代悄然降临。
我国国家博物馆保藏有万余件古代书画名品佳作，从魏晋残纸、隋唐写经到宋元名家、明清门户。最近敞开的“我国古代书画”展厅，用52件珍稀名作体系展现了宋元以降我国书画的开展头绪。其间，长约10米的宋画《辋川图卷》及任仁发《饮饲图卷》等宋元真迹系初次开卷展出，尤以前者最为引人注重。此作便是以王维的《辋川图》或其他宋人所摹王维《辋川图》为蓝本摹绘而成，以水墨笔法将辋川二十景绘于一卷。
（宋）《辋川图卷》
方位堪比《兰亭序》
在唐及更早的山水画尚处于草创阶段，画面元素有固定形式，山石、树木的画法亦较为死板，数百年间改变不大，艺术打破不多。王维根据实景，画了看似往常的《辋川图》，实则是一次打破古典捆绑的严重立异，仅仅唐代评论家并没有彻底知道到这一点。
及至北宋年代，山水画大开展，苏轼、米芾发现了王维山水画的重要贡献，竭力推重。在今世学者陈高华编录的《隋唐画家史料》一书中，宋元两个年代有关王维《辋川图》的文献许多，多位闻名文人都参加评论，可见《辋川图》的崇高方位。
（宋）《果熟来禽图团扇》
宋人关于《辋川图》的重复描摹，有点相似唐人描摹《兰亭序》，是对划年代的重要艺术品的重复赞叹。书画史上，这种对一件名作重复描摹、翻刻的景象并不多见，书法史上，除了描摹《兰亭序》，便是宋代之后重复翻刻《淳化阁帖》；绘画史上，除了《辋川图》，便是北宋李公麟的几件闻名体裁，而其最闻名的《龙眠山庄图》彻底秉承了《辋川图》的绘画思维，几可视为对《辋川图》的问候。
《兰亭序》的唐代描摹本仍是颇能逼真的，让后人可以探求原作风貌，《辋川图》的描摹本则千奇百怪，无法探求哪一版别愈加牢靠。因为咱们觉得过于飘渺，研讨无法打开，20世纪的学者根本上抛弃了对《辋川图》的研讨。
可喜的是，《辋川图》的研讨近来呈现不小开展，在芝加哥艺术博物馆与我国国家博物馆，先后发现了两卷质量很高的《辋川图》宋代描摹本。其间，芝加哥艺术学院博物馆的那卷，画法轻松自如，其年代特征指向了南宋前期，或许金代。画中的利诱点，是有些元素画得有些重复，一起，绢本因为保存得比较好，看起来很新，这两个搅扰要素，会让人误以为是明代绘画。
（清）《仿元人山水轴》
而此次我国国家博物馆展出的《辋川图卷》，相较芝加哥那卷还要偏僻。细观此卷特别之处在于，全卷用墨特别多，用笔反而不居首要方位，这是宋人稀有的画法，可能是在南宋晚期，这样的画法才在小范围流行起来。选用如此的画法描摹《辋川图》，显现画家意在遵从《辋川图》的宗派，而不是注重画法。如此一卷墨气淋漓的《辋川图》，尽管画中山川、称号无误，可是因为翰墨的不同，带给人彻底不一样的观感。
读懂《辋川图》有门槛
有观众会感到古怪：这样一个画卷，便是几处寻常小山丘，并无奇景，怎么会成为山水画名作？
我国山水画中，一看就让人觉得美的，大约只要一成左右，首要是北宋那种壮丽的全景式山水，还有南宋马远、夏圭那种构图奇妙的山水画。除此之外，肯定没审美阻碍的，的确不多。元代倪云林，明代沈周、董其昌，清初“四王”，或许与其理念相左的龚贤，哪一个山水画是一眼就觉得美的？
（明）《山居图扇面》
那么观看山水画，咱们到底在赏识什么？
其一，相似于风景画的美，群众可以赏识画中自带的壮丽、奇特、精微，首要是结构美。这一类的画，不需求专业介绍，一看就懂。与之相似的审美，大约便是书法中的结构美。其实，大多数人仅仅懂得间架结构带来的根本审美算了，有人早就说过，面临王羲之与赵子昂的著作，让群众投票，后者必定完胜。
其二，便是西方我国艺术史学者罗樾提出的闻名问题：我国画中是否有“关于绘画的绘画”？他开端以为没有，后来发现整个元明清我国山水画，都是“关于绘画的绘画”。
（清）《仿梅道人溪山烟霭图卷》
因而，赏识王维《辋川图》的困难，首要在于山水画本身是一种有必要了解艺术史才干深化了解的艺术。这与书法有点不一样，书法的审美坐标是自带的，你怎么看《兰亭序》，事实上是根据你本身的书写经历。通过专业书法练习，会让你知道到颜真卿《祭侄稿》的巨大；可是假设没有练习，也不阻碍你赏识《兰亭序》。而山水画却相似于《祭侄稿》，需求必定的常识根底。
其次，需求对与王维相敌对的山水画派——前史公认的北宋山水有所了解。事实上，苏轼、米芾称誉王维，正是在于他们看了太多的北宋山水画，现已审美疲劳。现在从头审视王维《辋川图》，也需求对北宋山水画极端了解，而且有点审美疲倦才行。
因而，赏识《辋川图卷》要求有点高。《辋川图》真迹不存，唐代山水画真迹也很少，除了从头问世的《著色山水》，咱们只能看到一些考古发现的墓室山水岩画，这些墓室岩画，未必可当作审美目标来审察。因而，《辋川图》的前史方位，是需求细心调查其周围多重环境，才干大致知道的。
更深一层问题在于，国家博物馆展出的这一卷《辋川图卷》，是宋人的描摹本，只存一点形状，笔法内容悉数改变了，益发有水中望月之感。假设没有相应的常识储藏，观众难免会如坠云里，这也是以往此画名声不大的直接原因。
走向现代审美的前驱
无妨再探求一下《辋川图》的前史沉浮。王维的《辋川图》可以名世，还需求感谢五代的大画家董元。假如没有董元在王维之后的开展，山水画可能会彻底导入北方画派，元代前期山水画那种精妙、可是无路可走的困境，便是山水画的止境。
（明）《宪宗调禽图轴》
有了王维、董元之后，山水画才呈现了“平平单纯”的第二极，除了精妙、宏伟、壮丽、古拙之外，还有温润、平平、天然、单纯这样的风格，这样才转化出元明清山水画，才会在艺术范畴发明又一股活水。苏轼比较过吴道子与王维，他赞吴道子“画至吴道子，全国之能事毕矣”；对王维，其曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，诗情画意。”诗画兼容，意境至高。
苏轼之后，又过了九百年，于今日的人们而言，王维的画作是否还能带来新的启示呢？坐落日本奈良东大寺内的正仓院，建于公元八世纪中期，里边保藏有服饰、家具、乐器、武器等各式宝藏，保留了品种颇丰的唐朝艺术品。它们聚集在一起，让后人看到了唐代尖端器物的审美。有学者据此揣度：其时干流审美是装饰性的，与宋代的审美差异甚大。《辋川图》是在这种带有装饰性审美的环境中开展出来的，却与其时的干流审美方枘圆凿，仅与后世审美符合。《辋川图》在其时是异类，却成为后世的柱石。
（元）任仁发 《饮饲图卷》
日本的“宋代主义”思潮以为，宋人的东西，好像就存在于咱们的日子之中，从未远去。可是宋人却与唐人天壤之别，在这个大转变中，王维《辋川图》应该是最早逃离唐代艺术的绘画，是走向现代审美的前驱，是最早的中正平缓审美的探索者。
（作者系《宋画全集》副主编、艺术史研讨学者）
来历 北京日报副刊微信大众号
作者 刘九洲
修改 周文丽
流程修改 王梦莹
