《三城记》看电影的正确姿势

离电影结束还有不到十分钟的时候我坐在电影院里想，这部片究竟能得到多少分，我心里给的分是7点几分，但考虑到这样笔触细腻的片子容易受到文艺青年的追捧，得到8点几分也是可能的。
　　
　　于是在我回到家看到6.1这样的评分时几乎是惊呆了，迫不及待的翻了下评论，理由大都是诸如台词太矫情，叙述意识流之类的，总结一下就是这片子矫情过头了，以至于大家除了惊天动地的爱情故事外没看出点其他什么来。
　　
　　也不知道什么时候开始开始变成反文艺的段子手聚集地了。虽然一致致力于成为段子手的我也一向最瞧不起“文艺货”，但真正文艺的作品还是可以将我感动的一塌糊涂的。
　　
　　三城记就是这样一部作品。
　　
　　首先我要承认台词是矫情的，台词是矫情的，台词是矫情的。重要的事情说三遍。但是其中有一句却让我印象深刻，是汤唯在火车上自言自语那句：“打仗，把一切都打得那么不真实。”印象深刻的原因不仅仅是汤唯变扭的语调，更主要的是电影前二分之一不断摇晃的画面，稀薄空气中人物的运动和对白以及水墨画般安静的不真实的不真实的布景。
　　
　　我最初是无法理解影片过份强调的黑白色调和仿佛近乎真空运动的慢动作的，直到听到汤唯的这句话，我渐渐明白导演的意图。那些动荡的尖锐的画面和之后发生安徽乡下宁静祥和的情景形成的强烈反差，给观众的心理和情感节奏做了一个很巧妙的铺陈，让他们一早知道那些美好的浪漫的的东西是会转瞬即逝的，也就会显得跟珍贵，恨不得将那些画面刻在脑海中。
　　
　　这几乎成了三城记的主旋律，在一番枪火炮轰，颠沛流离，撕心裂肺后总会有那么几个温馨的不真实的的场景挑逗着观众的情感寄托，在安徽是，在上海是，在影片的结尾也是。
　　
　　三城记初初看来是有关空间的的叙事，时间确是其深层脉络。影片多次暗示时间的重要性。比较明显的是影片两次提到用手表对时这件事，第一次是房道龙参加秘密组织出做任务时，第二次就是阿华就是因为要给共产党运送表来对时。而影片中镜头亦多次停留在月台上的钟表上。
　　
　　阿华在用钟来换鸡蛋时反复强调这个不是一个普通的钟，是历史。这样的台词和反复强调看起来是脱离影片主要叙事的，但当影片结束后跳脱出来想，这样的语言无疑是给观众一个提示：提示着在庞大的历史面前小人物的无力感，也隐隐暗示着阿华的悲剧结尾。阿华死之前世界安静的那几秒钟几千几万只表齿轮转动发出的巨大声响，有那么一瞬间，我几乎掉进了这个声音的漩涡里。等惊醒之后才发现这个声音就是导演想营造的巨大的强烈的时代感。掉进这个声音里的不仅仅是影片外的观众，更是影片中每一个人物命运的跌宕起伏。
　　
　　之前看到有人在影评里写觉得这部片子时代感太弱，看来看只看到爱情故事了。我倒觉得这部片子讲的就是时间的故事。爱情和城市都是这个故事的明线，而不是唯一的情感归依。从历史的角度而言，这部片子对于时间的交待确实过于模糊和潦草。而从心理层面出发，整个影片几乎无时无刻不在展示着这个动荡的吞没式的时代及其所带来的一切的不真实与毁灭。如果这些都不算有时代感，那大概只有历史纪录片才可以满足一些人对于时代感的定义。
　　
　　而几乎每个香港导演身上都有的港式幽默理所应当也出乎意料的投射在了这部片子上。当仇大姐恍恍惚惚对月荣说从今以后我要戒烟戒酒戒晚睡后我直接在电影院笑出了声。这完全就是现代人的思维啊。
　　
　　其实在最后我想说的是好的片子有很多种。感官刺激是一种，发人深省是一种，还原历史也是一种。但像三城记这种笔触细腻能跌进人心中细小情感皱褶的影片都是好片子的一种。我从不觉得把爱情写的惊天动地的爱情片就是好的，也不觉得以三座城池作为影片的噱头就一定是吸引人的，但我确确实实觉得能将这些东西梳理安排好来带给观众更深层次的感动就是成功的。
　　
作者寂静森林