《夏洛特烦恼》黄粱一梦，你醒还是不醒

河的东岸住着农夫，每天日出而作，日落而息。他偶尔锄禾的时候伸直腰杆，抹一把头上的汗水，抬眼就能看见对岸的和尚；
　　河的西岸住着和尚，每天扫地打水，念经诵佛。他偶尔到河边浣洗衣物，抬眼就能看到对岸劳作的农夫。
　　农夫十分羡慕和尚，他也想过那样清闲的生活，不用年复一年地面朝黄土背朝天；而和尚也恰巧十分羡慕和尚，他觉得自力更生的生活是那么地充实，就算没有信仰，自己就是信仰。
　　于是有一天，他俩一商量，互换了身份：农夫成了和尚，和尚做了农夫。
　　然而不很久，做了农夫的和尚开示羡慕对岸变了和尚的农夫，他看起来是那样的悠闲和轻松，而变了和尚的农夫也开始羡慕对面仍在锄地的和尚，累虽累，但充实快乐着。
　　大概所有人都把自己没有当上CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰归咎于年少时做出的某个错误选择，总觉得有个使命般的梦想没有完成，总是等待着屌丝逆袭的那一天。然而张爱玲早就看透了一切，无非就是朱砂痣和白月光。如果重回青春可以改变一切，拿走此刻拥有的，给你梦寐以求的，这样的结局你愿不愿醒?
　　我有一个曾经暗恋过的男生，在我不堪回首的十六岁——夏洛说他自己是个笑话，暗恋的却是校花，我虽然不是笑话，但应该是个丑娃。
　　我每天走路回家，攒下5毛的车费给他买生日礼物；我借钱给他，希望借着“债主”的身份光明正大地跟他说两句话；他上课找我开小差，被老师抽中背书，他一口气倒背如流，剩下的居然正好是我背不出来的那段，他侥幸地笑着说：你那段我刚好也不会背。
　　万千次想过要将这份少女情怀向他全盘托出，也万千次问过自己这样有什么意义，后来总结出来的就是那句话：遗憾地是没有在我最好的年纪遇见你。
　　所以我想感谢闫非和彭大魔，让我终于可以清楚明白地告诉自己：过就是个屁，重来一次指不定什么鸟样儿。
　　下面我们来说点儿正经的。
　　整个观影过程我眼中一直有泪水，已经不知道是在笑着哭，还是哭着笑。悲喜剧的手段就在于永远不会让你有最两极的体验：快要down到谷底时仁慈地捞你一把，快要high到天空时又残忍地给你一击。就像沈腾煽情煽到周围的妹子擤鼻涕抹眼泪儿的时候，艾伦端起沈腾吃剩了的茴香面汤对马丽说：哟，你还做了茴香汤啊。
　　开心麻花做了十年舞台剧，台词功力有口皆碑，除此之外的另一个特点就是复杂精美到令人发指的舞台布景。很开心这两点在电影中都没有打折扣：永远毫无生气却又乱七八糟的教室、教学楼门口挂着的励志小对联、对差生极尽讥讽之能事的虚伪老师，所有的一切都将我催眠，我几乎真的跟着夏洛回到了学生时代。
　　我们的电影和电视，最大的问题就是低估观众的智商和接受能力，所以我们从小就被迫接受一些弱智化的动画片，长大了继续被迫接受一些弱智化的电影电视剧，即使长久以来智商偏低、接受能力较差的始终都是那一群人。
　　久而久之我们形成了一种错误的创作观念：电视剧要拍家长里短的，谓之贴近生活，电影要拍通俗易懂的，谓之大众化。把一切创作理念和原则都抛弃吧，直接告诉观众1+1=2。难过就是要痛哭流涕，开心就是要欢呼雀跃，搞笑就是要给你看loser们的最丑陋不堪和恶俗鄙夷。
　　能敷衍你的就绝不认真，如此恶性循环。
　　我一直相信只有真诚的人才能创作出能打动人心的作品：要做到抖足包袱却不变成段子集锦，要预知观众的心理期待从而利用他们的心理落差，要从头至尾引领着观众，而不是追在观众屁股后面一味地讨好。虽然延用话剧剧本造成了故事情节上的些许跳跃感，但是也不得不承认话剧式的表演和叙事对于喜剧效果的强化作用，不管是袁华和秋雅的三次琼瑶式见面，或是小渔船和游艇在大海上的追尾，大到整个逆袭的过程，小到开场时绕圈的玛莎拉蒂，每一个笑点的背后都有坚实的现实依据，都是对生活的讽刺揶揄。鲁迅先生说悲剧是将有价值的毁灭给人看，而喜剧是将无价值的撕破给人看。在这一点上，我觉得开心麻花做得特别棒。
　　截至码字时，不经意看到了一篇批评《夏洛特烦恼》三观不正的文章，看完之后只觉得，哦，恕我不能苟同。没傻的人应该都能理解影片想表达的是珍惜当下，不要沉湎过，不要总觉得没得到的才是好的。既然是黄粱梦，当然是自我膨胀且狂妄的，而你，这个直女癌，竟然说表达的是男权思想，夏洛睡了锅里的还想着碗里的，你是什么时候瞎的？
　　
作者芒果儿_