关于绘画界盛行照着相片创造著作的趋势，争议声可谓此伏彼起，从陈丹青、赵无极等闻名艺术家到一般的美术爱好者，都对这样的现象表示出不满的情绪乃至是剧烈的打击。确实，假如绘画创造沦落到连模特都不需求，连写生都放弃的话，或许真的到了被数字图像技术所筛选的边际了。
一般来说，写实风格的绘画著作总是能得到群众更多的喜爱。许多非专业的人在点评一个人画得好的时分，喜爱说出这样的话：画得跟相片相同了！
关于一个从事绘画创造的人而言，听到他人点评自己的著作画得像相片，大多不会有什么成就感，乃至会感觉自己的创造很失利。假如绘画艺术的意图仅仅为了画得像相片的话，其丰厚的绘画语言和共同的艺术魅力都将化为乌有。
正因如此，许多艺术家都在着重写生创造的重要性。把自己的知道和寻求找对方向，然后在真的面临图片时，能不能画得不像。也便是说，咱们反而提出了一点：当你进入相片的时分，你应该画得不像相片。这句话听起来如同很难了解，可是对画家来说，这应该是最起码的要求。
提到写实风格的绘画，冷军的超写实油画著作应该有着极为广泛的影响力，那些令人拍案叫绝的精密描写，被人以为比高清相片更为传神。可是，冷军创造时却仍是要组织模特写生的。只要对一些衣服等处精密描写时，才会采纳一些特别的手法。尽管如此，动辄好几个月完结一幅著作的创造周期，冷军却很少选用描摹相片的绘画方法。因而，赏识冷军的超写实油画著作，显着能够感觉到许多有别于描摹和复制粘贴东西，体现出相当多的艺术内在，这是殊为可贵的。
许多画家脱离校园今后，便不再重视写生了，越来越依靠图片来创造。由于画图片更便利，乃至于许多人就误解为，如同画写生便是习作，找一群人拍照图片再对照着画出来便是创造。这是现在咱们的写实绘画面临的一个问题。这无疑也是绘画创造的悲痛。
画家在创造的过程中应该参加对模特的知道和他对艺术的寻求，这些都是面临相片或图片很难表现出来的。也只要这样，才是绘画创造的含义地点。
趁波逐浪和急于求成的思维阻止着艺术创造的原本寻求，唯有用自己的画笔让艺术从头回归于日子，才干去刻画那些感人至深的东西。也唯有如此，才干展现出应有的艺术魅力。
绘画是视觉的，而视觉的姿势很重要，理解了这一点，才有或许重做绘画的信徒！艺术家不期望被世相充满的假象所诈骗，所以尽力寻求用自己的视觉找回归于自己的实在国际。
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