在中华民族的前史长河中,留下了许多优异的文化遗产,适意花鸟便是其间的一枝奇葩。它鼓起于魏晋，老练于五代北宋，有着悠长的前史。它与人物画、山水画并存而开展，并以自己特有的艺术语言和体现形式反映着大自然的花虫草木及人的精力情感。
适意花鸟画开展到五代和两宋，可以说从老练开展到了鼎盛时期，五代以“徐黄异体”为标志，花鸟画进入了老练期。元代因为文人画的鼓起，适意画退居次位。
到了明清，适意花鸟画进入了一个新的开展时期。明初画院一度复兴，花鸟画的创造活动首要经画院为中心，院体花鸟在其时的花鸟画坛上占控制位置。其时最有名的院体画家有边文进和吕纪，他们承继了南宋院体画的传统，双勾填彩，画法整齐妍丽。边文进和吕纪的代表作有《三友百禽图》与《雪景翎毛图》等，他们都是在学习传统的基础上，别出心裁，具有自己明显的特征。
本期聚集整理了沈铨（清）、吕纪、边文进（明）三位名家代表作及其赏析，以飨读者，领会且浑然天成的精工之美。
一、沈铨
（清）沈铨 《百鸟图》
沈铨（1682-约1760），清代画家。字衡之，号南苹，浙江德清县新市镇人，一作吴兴（今湖州）。工写花卉翎毛，设色妍丽，画人物得不传之秘。尝写花蕊夫人宫词为图，殊极奇妙。日本国王见其百马图大悦，雍正七年（1729）聘往三年，归得金帛散给友朋，橐仍萧然。黄行健有诗纪其事。卒年八十余。
沈铨的花鸟画，行笔精美，格调高古，达到了一般画家难以企及的“绘声绘色”的境地。除得益于精深的翰墨功夫外，能意在笔先，以意为魂，化法度为生机，故妙得神韵。
清 沈铨 松鹤图 上海博物保藏
沈铨 桂鹤图 北京故宫博物院藏
沈铨 受天百禄
二、吕纪
吕纪（活动于1439-1505）明代画家，字廷振，号乐愚，鄞县（今浙江省宁波市）人。以花鸟画著称，初学边景昭适意法，亦受林良水墨法影响，后临仿唐宋诸家名迹，遂自成一体，独步今世。其花鸟画风呈两种相貌，一作适意重彩，精工绮丽，多绘凤鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉布景，既具法度，又富气愤。另一类为水墨适意画，粗笔挥洒，简练豪放，挨近林良的风格。他亦兼善人物、山水，宗法南宋马远、夏圭画法。他的花鸟画风在其时宫殿表里影响甚大，承继者不胜枚举。
明弘治年间，入值仁智殿，官至锦卫指挥使，是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。其绘画风格可分为两大类，一类是以水墨为主略淡彩，用笔较为豪纵，另一类则是设色浓丽，用和工致，具有绮丽的宫殿装修兴趣。吕纪由水墨淡色画转为适意重设色画，更直接的原因是为了习惯不同皇帝的不同口味，具体说来便是弘治皇帝朱祐樘的赏识口味不同于他的父辈成化皇帝朱见深，然后造成了吕纪多画凤凰、雉鸡、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类，杂以花木草石，具有气愤。适意上色与水墨适意能，并长于将两体结合。吕纪初学唐宋各家和同时代的边景昭，后构成自己的风格。他的花鸟设色艳丽，气愤奕奕，被称为明代花鸟画第一家。听说吕纪在画作上常用涵义方法对皇帝劝谏，皇帝知其用心，曾说：“工执艺事以，谏吕纪有之。”其代表著作有《新春双雉图》、《桂花山禽图》、《残荷鹰鹭图》、《秋鹭芙蓉图》等。
吕纪 荷渚睡凫 轴 绢本设色画 174.5×104.2公分 台北故宫典藏
月夜时分，岚雾凄迷，芦苇、荷叶隐现其间，洲渚上休息大雁四只。构图上只要近、中景，前景则多省掉不绘。本幅虽有吕纪名款，然有存疑之处，且通幅之笔力较为单薄，当非吕氏之原迹。但其景象安置与气氛营建与另一张本院保藏吕纪「秋渚水禽」较为挨近，故此应为一适当忠诚于吕氏风格之仿作，可从此画中一窥吕纪适意风格的相貌。
吕纪 秋诸水禽 台北故宫博物院藏（原）
萧疏雪景，江天如墨。群凫畏寒相依，多已入睡，衰柳上休息著冻雀寒鸠。作者充沛把握实在情境的气氛，令人体现冬日的寒意。翰墨色泽展示吕纪淳厚的风味，但更为朴素简练，和其其他著作相比较，更添一层古拙的兴趣。
吕纪 秋诸水禽 台北故宫博物院藏（原）
烟岚迷漫的秋夜，明月半悬。芙蓉、芦苇坡地休息豆雁四隻，三已入睡，一对月长鸣。幅中画花鸟的笔法工巧而不刻板，画坡石则适意。不光体现雁群夜间休息时，由一雁戒备守夜的习性，也画出秋夜的凄清，并寄託著借时、借景抒情情怀的心境，是体现吕纪结合工写，擅于把握情境气氛特征的代表作。
吕纪 寒雪山鸡图 台北故宫博物院藏
吕纪 梅茶稚雀圖 絹本設色 浙江省博物馆
吕纪 桂菊山禽图 绢本设色 现藏故宫博物院
吕纪 毛鸡图
明 吕纪 竹禽图 故宫博物院藏
吕纪 归雁图
吕纪 新春双雉图吕
三、边文进
边文进（约1356-约1428），为明初重要的宫殿花鸟画家，活泼于永乐（1403-1424）到宣德（1426-1435）时期。画风连续北宋黄筌（约903-965）画派适意重彩传统，并交融南宋院画风格。
边景昭 四喜图 台北故宫博物院藏
边景昭 双鹤 北京故宫博物院藏
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